被称为制片人的刘菲，于片场毫不隐晦地道出自身面对颇具分量的压力，然而其所在团队抉择以整整 30 天的拍摄周期去回应来自市场方面的期待，此拍摄周期是普通短剧通常所需拍摄时间的 3 至 5 倍。像这般对于品质始终如一的坚守，于当下短剧领域普遍追求快节奏的大环境里，显得格外难能可贵。

图片

拍摄周期延长背后的考量

连续剧市场通常运用7至10天的拍摄周期，然而《家里家外2》耗费了足足30天。制片人刘菲表明，延展拍摄时长旨在更精细地雕琢场景以及表演，防止因匆忙赶工致使质量下滑。团队于重庆进行实地取景之际，每日工作超出12小时，不过始终坚持不缩减关键戏份的排练时间。

图片

周期为30天，这使得团队能够反复去调整细节，就好比美术指导钧源，为了一场开业戏，更换了三个场景。这样的投入，在短剧中是比较少见的，然而团队觉得，竖屏构图需要画面元素更加饱满才行。最终成片呈现出的效果表明，观众对于精致画面的认可度，明显要高于常规短剧。

场景设计的视觉追求

在美术指导钧源着重指出的状况之下，竖屏构图所要求的是那种必定要“填满天地”的形式，所以与之对应的场景布置就一定要做到紧凑起来并还要富有层次才行。他针对那有着几句台词的开业戏这一项，作出了更换三个场景的行为，先是更换到街头之上的摊点，而后又更改为室内的店铺，持续稳定地去试验有关光影的效果。这样地存在着的一种执着，致使道具组每一天都需要去准备超过50件物品的情况出现，这里面包含着泡菜坛以及老式台钟。

团队于四川街头搜集真实生活元素，对蛋烘糕摊、方言背景音等细节予以强化。演员王培延在拍摄期间偶尔冒出重庆话，导演却觉得这反倒增添了真实感，即便要重拍好多回。这些设计意在使观众体会到1980年代的家庭氛围。

图片

演员塑造角色的方法

孙艺燃为了去饰演中年女性，特意回到重庆，去观察外婆以及邻居们的行为习惯。她发觉老年女性身体机能出现了下降的情况，然而心态却是乐观的，此后在表演里加入细微动作，像是缓慢起身但面带微笑。这样的观察使得她避免了程序化的中年角色演绎。

王道铁针对川渝男性的含蓄表达展开研究，通过一场没有台词的戏，仅仅凭借盖毛毯这样的动作来传递情感。他预先去体验当地的生活，进而发现有好多男性是借助行动而非语言来表达关心的。这场戏单单依靠老台钟声去营造氛围，在播出以后，观众反馈出来的情感共鸣十分强烈。

图片

剧本打磨与情感调整

据总制片人赵优秀所言，剧本历经三次颠覆性的修改，五位编剧把8万字扩充至16万字。在第三稿确定最终形式之前，团队每日集体展开长达10小时的讨论，把苦情戏里的哭点转变为日常生活之中的细腻情感。就好比下岗潮这段剧情，重点放在家庭对话上，而非那种激烈的冲突层面！

有一个编剧团队，深入到四川的小巷之中，用心去收集那些真实存在的故事，同时参考了名为《请回答1988》的韩剧所产生的研究报告。后来，他们从中发现，观众对于平凡生活里所展现出的坚韧表现出了更强的认同感，基于此，他们把多个具有强烈反转性质的情节给删除掉了，转而走向了“日复一日的以诚相待”这样的情节设定。如此一来，这种调整使得剧情更加贴近现实了。

时代背景与家庭叙事

故事发生的时间，从1986这一年开始，一直延伸到了1998年的时候啊，这里面包含了下岗潮、个体户崛起等一系列的历史事件呢。冷冻机厂的厂长陈海清，和那个被称作“高坪区第一歪婆娘”的蔡晓艳，他们组成了重组家庭，之后呢，通过第三个孩子“陈三轮”，把三代同堂的这样一个家族网络给串联了起来哟。

图片

剧组增添了十六个角色，以此来扩充社会关系，像是港商赵世诚那带着港普的对话，重现了改革开放初期的氛围，邻居们运用方言“摆龙门阵”的背景音构建成了真实场景，这些设计使得观众体会到时代变迁里的家庭韧性 。

行业影响与品质升级

在短剧市场规模达到504.4亿元这样的背景情形之下，30天拍摄的周期成为行业品质朝着更好方向发展进行升级的一种标志体现。点众科技执行总裁李江明确表示指出，一部精品短剧的投入资金早就已经从5万元攀升提升至150万元之多了。平台对于审核的标准有所提升，这就反过来迫使倒逼创作者抛弃摒弃猎奇的那种固有套路了。

掌管国家广播电视总局网络视听司的司长冯胜勇，对这部剧作出评价，称其打破了竖屏微短剧难以产出精品的那种类似“魔咒”的状况。制片人刘菲讲述团队为去争抢黄昏时分光影效果，而在河边拾取树桩的情景，这样一种创作时的氛围，使得演员发出有种在拍摄电影的那种感觉的感叹 。

图片

您觉得短剧方面是不是应当持续去提升制作的标准呢，哪怕这所代表的是更为漫长的拍摄周期以及更为高昂的成本呀？乐意在评论区域分享您的见解哟，如果对本文观点予以认同那就请点赞给予支持吧！