顶流歌手周深为短剧主题曲献声，这并非单单只是一次合作，而是意味着短剧行业在内容以及影响力方面实现了全新突破，有了新的跨越。

主题曲背后的行业信号

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主旋律歌手周深演唱主题曲《时间啊》，这属于主流歌手头一回与短剧深度联动，此联动打破了短剧制作于音乐合作方面的固有模式，以往短剧在音乐合作上更偏向使用存量音乐或者新人作品，这次合作把短剧的声量提升到大众流行文化层面，吸引了大量原本对短剧不予以关注的观众。

此次联动被视作行业内容升级的风向标，它证实短剧正以更为成熟的态势，整合优质资源用以打造产物，这给其他短剧提供了范例，也就是借助高品质的跨界合作，能够有效提高剧集的整体质感以及市场关注度。

真实年代感的精心复刻

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把故事背景设定在那处于80至90年代的川渝地区的这部剧，针对场景细节制作团队投入了巨大精力。客厅里贴着的那张《西游记》海报，桌上放置着的华丰方便面，这些道具全都经过了仔细考证，为的是力求还原那个时代的原貌。导演杨科南明确地表示，真实感远远优先于画面美感。

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全程贯穿的是这种对真实的追求，为一场开业戏，寻找最合适氛围时团队更换了多个场景，从1986年到1998年的时间跨度，借由人物的服装、发型以及所使用的物件（像BB机这样的）清晰呈现，能让观众迅速代入剧情。

重组家庭的温情叙事

故事以一个特别的重组家庭为中心展开，家庭成员各自携带着孩子一同生活，在第二部里，家庭迎来了新加入的成员“陈三轮”以及打北京过来的少年周大为，这样的人物构成本身，便暗中包含着丰富的戏剧潜在可能性以及情感方面的张力。

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剧情并非刻意去制造那种激烈冲突，而是将重点放在了日常生活方面。家电行创业所经历的艰难困苦，邻里之间相互帮助时发生的有趣事情，一家人围坐在一起吃饭的普通平常场景，共同构建成了故事的主要部分。恰恰是在这些零零碎碎的细微情节当中，家庭成员之间逐渐建立起来的深厚情感体现得格外可信且动人。

人物成长的细腻刻画

事业转变和身份变化中的男主角，一直维持着对家人的爱以及责任。他如同山那般支撑着家庭，这种稳定的特性成了全剧的情感基石。他的坚持并非借助豪言壮语，而是展现在日常的每次选择当中。

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周大为，是从北京过来的，最开始的时候，他是个寄人篱下的叛逆少年，后来，他慢慢融入了这个川渝家庭，在跟陈爽、一帆相处期间，建立起了兄弟般的情谊，他在陈家的烟火气息当中，找到了久违的归属感，这个转变的过程，被刻画得细腻又自然。

从屏幕到现实的情感延伸

那剧集所具备的影响力，并未仅是停留在屏幕范围以内。制作团队把剧集蕴含的温暖，朝着现实的领域进行了延伸，还发起了与之相关的公益活动。据了解，有一笔基于这部剧集而产生的善款，已经为差不多450名身处困境的学子，给予了当经济支持，以及在情感方面的某种陪伴的作用。

让这句剧集所倡导的“家”与“爱”的主题切实落地的举措，它显示出短剧不但能够给予娱乐，还能够担当社会责任，传递正向价值，这给整个行业的社会形象提升提供了有力的例证 。

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短剧发展的新标杆

在短剧普遍都在追寻那种有着强烈情节、快速反转的市场环境当中，这部剧选取了一条完全不一样的路，它运用平淡且真实的日常叙事方式去打动人心，舍弃了狗血冲突以及强行煽情，这种“反套路”的行为，反倒获得了观众的高度认可。

从第一季获奖从而引发行业关注，到第二季携手周深达成全面升级，该系列一直扎根于真实生活，它凭借高质量的创作以及深刻的社会关怀，给短剧行业树立了新的内容标杆，与此同时证明了短剧的多元可能性与深远影响力。

当一部作品讲述的是上世纪的家庭琐事，却能引发数百万人产生共鸣，你是否也会觉得，在现代生活节奏飞快的情况下，我们内心深处所渴望的，实际上就是这种平淡然而坚韧的情感联结呢？